LotuSwan的藝術花園

波提且利(Botticelli, Sandra 1445-1510)
春天 約1478年 蛋彩 木板 203x314cm
佛羅倫斯 烏菲茲美術館收藏
  
十五世紀義大利佛羅倫斯畫家波提且利，終其一生都在佛羅倫斯工作，僅在1481至1482年間，為了繪製西斯丁教堂壁畫而短暫前往羅馬。波提且利藝術表現的古典詩情與浪漫唯美，全然有別於當時強調寫實、重視理性、追求空間精確比例、數據的美學觀。但是，其優美蜿蜒、纖柔精湛的線條表現卻是獨一無二的。
創作於1478年的「春天」與1484年「維納斯的誕生」，靈感分別來自麥迪契團體詩人波利濟阿諾歌詠維納斯的詩作，這兩幅皆是廣受世人所喜愛的「非宗教」的神話題材作品。英國藝術史學者貢布里希曾詮釋道：前者中的維納斯是代表凡俗的愛，而後者則象徵神聖的愛。
「春天」原受麥迪契家族委託為加第洛別墅所繪製。猶如織錦壁毯般華麗的「春天」，是以擬人手法詮釋神話故事，畫面由右至左敘述著三個愛情故事。在百花齊放，結實累累的春日時節，西風之神澤拂穿梭林間追逐著林泉仙子克羅里絲，在被觸碰的剎那變成春天女神佛羅拉。居中的愛神維納斯，正試著阻止盤旋在上方，拉滿弓，亂射箭的丘比特(注意他的眼睛)。接著，希臘神話中優雅的三女神漫舞著，這是維納斯心境的寫照。最終則以使者麥丘里舉棒觸碰雲朵，呼應於起始的西風之神。畫面構圖如行雲流水般韻律的展開，人物體態輕盈優雅飄然的沒有重量感，更為巧思的是，運用樹叢間的暗與天空明亮的湛藍，在維納斯身後形成猶如聖者的光圈。將世俗的神話題材注入基督教的精神之中。(王蓮曄撰 2003/2/4)

  喬托( Giotto, di Bondone 1266/67-1337)
  耶穌受難圖 1303-1305年間 濕壁畫 
  恩力克．斯克羅維尼禮拜堂 義大利
十四世紀義大利佛羅倫斯藝術家喬托，是一位將繪畫自中世紀時期國際式哥德風格藝術表現引入「寫實」的革新者。觀察生活環境裡的人性與景物，以描寫人類精神與繪畫的三度空間，取代了中世紀長達一千年，平面與概念性的繪畫表現，為繪畫開啟關注自然、空間與人的創作指標。
位於義大利北部，帕多瓦的恩力克．斯克羅維尼禮拜堂中的濕壁畫，是喬托所作教堂裝飾工程之中最具代表性的作品。整座禮拜堂內部共有66幅濕壁畫，包含三個聖經主題「聖母馬利亞」、「耶穌傳」與「最後的審判」。運用故事敘述的手法將聖經的文字福音以繪畫的方式呈現。

葛雷柯(El Greco 1541-1614)
聖告圖 1600年 油畫 108.5x79.5cm
日本岡山 歐哈臘美術館收藏

拉飛爾( Raphael又名 Raffaello Sanzio, 1483-1520)
雅典學院 1508-1511年間
羅馬梵帝岡聖彼得教堂濕壁畫
藝術天才拉飛爾，身兼建築師與畫家，是文藝復興盛期三傑之中最年幼的一位，也是最善於融生硬的數學、法規，於祥和、溫馨、和諧畫面的藝術家。拉飛爾自幼成長於義大利中部的烏比諾(Urbino)，一個藝術、人文學術氣息濃厚的地方。他的父親是當地一位有教養的畫家，也是拉飛爾藝術的啟蒙師，逝世於1494年。不久之後拉飛爾即離開故鄉，進入佩魯基諾(Perugino, 1448-1523)的工作坊學習。1504至1508年間拉飛爾在佛羅倫斯，受到當時的藝術，尤其是達文西藝術的衝擊，進而運用達文西構圖的手法，創作了一系列「聖母與子」的作品。結合了古典藝術的莊嚴、冷靜、節制，與人類感情的浪漫精神，在寫實與完美之間，將藝術形式與人類精神，作最完美與和諧的表現。1508至1520年間，拉飛爾致力於羅馬梵帝岡聖彼得教堂濕壁畫的繪製。

杜勒(Albrecht Dürer, 1471-1528)
自畫像 1498年 油畫
馬德里 普拉多美術館收藏

米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti 1475-1564)
創世紀(局部) 1508-1512年間
羅馬西斯汀教堂穹頂濕壁畫

提香(Titian又名Tiziano Vecellio, 1480/5-1576)
酒神巴卡斯和阿麗亞德妮 1523年油畫
175.2x190.5cm 倫敦 國家藝廊

達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)
蒙娜麗莎的微笑 1503-06年間 油畫 木板
77x53cm 巴黎 羅浮宮收藏
博學多才的達文西是義大利十六世紀最偉大的藝術家之一。是文藝復興盛期三傑之中最年長的一位，是他們三位將藝術工作者由工匠的社會位階，提升到與音樂家、詩人、哲學家平等的藝術家地位。達文西1452年出生於佛羅倫斯附近的文西(Vinci)，約1464年（或1469年）至1476年間，在佛羅倫斯韋羅齊奧(Verrocchio, 1435-1488)的工作坊學習。1482至1500年間在米蘭，完成不少的聖母與聖嬰的作品，此一時期達文西發揮了他對植物、花草的研究與描繪，並在空間的表現上發展出明暗法(chiarosuro)。從1500至1516年間是他藝術表現的成熟期，分別在羅馬以及佛羅倫斯工作。而在此一階段達文西研究出藝術表現上的暈染法(sfumato)，以理論上理解物象本身是球形的，在面與面之間並無線的存在。以科學研究的精神面對藝術創作的里奧那多‧達文西，試圖解釋眼睛實際上是如何獲得它的訊息的。並且藉著繪畫從理論上闡述人類是如何感知遠景。此舉將藝術的表現提升至不僅僅是技巧的呈現。1517至1519年間達文西受到法國國王佛蘭西斯一世(FrancisⅠ)之邀前往法國，最後並終老異鄉。