LotuSwan的藝術花園

藝界魔法師-杜布菲

   杜布菲(Dubuffet, Jean 1901-1985)法國深具影響力與原創力的當代藝術家，在藝壇備受推崇與敬重的跨界藝術家，他所涉獵的知識領域寬廣精深，交友廣闊；藝術創作上特立獨行，屢創新頁，貫徹挑戰既定藝術，揭示出前所未見的原創，不斷地自我超越，探求藝術原創精神性與現實日常生活交融(圖一)。

圖一 杜布菲 群像塔 1967年7月18日 聚酯纖维 100x50x50cm

     1988年 高24m展示於聖日耳曼島公園 伊息慕里諾  (ile saint germain issy   les moulineaux) 政府財產

    杜布菲身兼畫家、雕塑家、公共地景藝術家，作品產量多元豐沛且著作專書。他出生在法國西北部諾曼第濱海的勒哈佛爾(Le Havre) 城市，父親是當地的一名酒商，家境優渥自幼成長在富裕的家庭，擁有燦爛的童年。1916年，因著對繪畫的深深著迷，起了學習畫畫的初心，利用夜間就讀於當地的藝術學院。兩年後，前往巴黎，進出朱利安學院(Académie Julian)僅僅短暫六個月的學習之後，主動申請退學，決定獨立創作，原因是他覺得傳統藝術教育已死，更想觀察社會現象，從生活中獲取豐富的藝術洗禮(圖二)。

圖二 杜布菲 杜布菲太太肖像群1919年 粉彩 灰色粉彩紙 30.8x47cm 杜布菲基金會收藏 佩里尼( Périgny-sur-Yerres)

    1924至1942年間，杜布菲在1927年經歷父親的過世，又，因為經營家中釀酒事業而中斷藝術創作。直至四十一歲時他毅然決然的放棄事業而轉向藝術，不是為了想要成為藝術家，而僅僅是為著一種心嚮往之的動機。

創作的活水源頭與歷程

    1934年杜布菲開始投身於古文字的研究，例如： 古埃及象形文字(des hiéroglyphs égyptian)、 中國象形文字(idéogrammes)或、古羅馬書寫體(des calligraphies romanes)[1]造就日後的創作走向。

    在1942年末、1943年初之際，有感於孩童創作的自由，杜布菲說：「我複製孩童」[2]循序漸進的對人的形象提出令人震撼的造型。發表「城市與鄉間的玩偶」(Marionnettes de la ville et de la campagne) 系列創作(圖三)。1944年10月杜布菲以「巴黎景觀:愉悅的生活」為題，在Drouin畫廊舉行首次個展，其大膽的塗鴉式創作，在巴黎前衛藝壇造成轟動，同時卻已引來罕見的反感。

圖三 杜布菲 地鐵 1943年3月 油彩 畫布 162x130cm 私人收藏

    延伸出1945年杜布菲有了新的探求，開創並命名了「生率藝術」或稱「原生藝術」(l’Art Brut)[3]做研究。所有作品的形成，都是經由未受過藝術學習的人所繪，似孩童線畫般的「塗鴉」(graffiti)並深入研究社會邊緣人、囚犯、自學者或患有精神分裂症的患者所繪，並時時前往精神病醫院感受並蒐集作品。他曾說：「使勁帶領靈魂脫離它一般常走的途徑的窠臼」、「帶領靈魂到一個世界，這個是世界裡習慣機制不再運作，日常常規遭到打破，於是一切都會出現新意義，充滿了回音、回響、和聲，這些才是藝術作品該有的行動，腦袋會因驚嚇而震盪，像箭豬一樣被這種讓人渾身不舒服的驚嚇嚇到，全身的刺都豎了起來，精神全部作用都因而覺醒，它的所有警鐘都因而敲響」(圖四)。之後，1976 年在瑞士洛桑創立「原生藝術館」(le Musée de l'Art Brut)，此舉備受藝壇肯定享有聲譽。[4]

圖四 杜布菲 短脖子的母牛 1943年10月 油彩 畫布 92x65cm 私人收藏

    1947-1949年間，杜布菲屢次前往非洲旅行，望眼廣大無垠的金黃撒哈拉沙漠(Sahala)，阿拉伯文字線性的美感與沙漠的質感，或許有所啟示，都深刻烙印。隨後延伸出1951-1960年間，杜布菲致力於自然界創作媒材的多方嘗試，尤其以石頭為主，以及，人與自然間哲思共融的創作特質。其間，從1955年1月至1959年近四年的時間，在法國東南部旺斯(vence)工作室創作，吸引他的不是蔚藍的海岸而是當地特有的腐植土(humus)(圖五)。自然物件的集合藝術、石版畫、拓印等「地面和土地」(Sol et Terrains) 一系列相關石材的哲理、內在精神風景詮釋的實驗性創作於焉誕生(圖六)。

圖五 杜布菲被旺斯(vence)的腐植土(humus)深深吸引

圖六 夜月升起於幽靈群(lever de lune aux fantomes ) 1951年4月 油彩 加壓纖维板 60x73cm 私人收藏

    1961-1974年間，創作主題回到都會「巴黎-馬戲團」(Paris-Circus)，登記為咒語詩「芭布之花」(La Fleur de Barbe)並意圖在創作中置入音樂性，漸次發展出所謂的形而上「嗚路波」(L’Hourloupe)系列創作。運用黑色的線條書寫為主，間以紅色、藍色相續畫粗細不等的線，輔以白色色面；畫面無限延伸沒有終點的遊走在可見(le visible)與覺察(le sensible)之間，介於「形象」與「非形象」，「它既不是這，也不是那；此外，它賦予身體模稜兩可、難以名狀」[5] (圖七)。杜布菲曾說：「繪畫較之於語言文字更為自然與直接，她更接近吶喊或是舞蹈，也正因為如此，繪畫較語言文字更易於表現出我們內心的聲音。」(圖八)

圖七 杜布菲 老佛爺百貨(Galeries Lafayette）1961年5月8日 水彩 紙張 49x66cm 裝飾藝術美術館收藏 巴黎 杜布菲捐贈

圖八 杜布菲 歡愉的智慧(le gai savoir)  1963年7月31日 油彩 畫布 完成於1963年8月2日 150x195cm 私人收藏

    1975-1985年期間藝術的創作更是進入到爐火存青、出神入化的境界。1983年2月7日著手進行「瞄準」(Mires) (圖九)、1984年4月14日「烏有之地 」(Les Non-Lieux)系列，發展出令人驚豔的作品。杜布菲也先後分別撰寫文章加以定義這兩系列的真正定義，同時，在生命的最後一年，仍著手撰寫《沒有行程的自傳》(Biographie au pas de course)，且持續創作至4月17日(圖十)，杜布菲於5月12日離世，享年84歲。

圖九 杜布菲 瞄準 G42 1983年 4月5日 壓克力 裱紙 134x200 cm 私人收藏

圖十 杜布菲 無題(最後一張素描) 1985年4月17日 蠟筆 信紙 21x13.5cm 杜布菲基金會收藏 佩里尼( Périgny-sur-Yerres)

創作風格

    杜布菲藝術創作有兩大特質：一，童趣般、稚趣的書寫線條，讓創作回到兒童般的自發性、不刻意的直接表現，如此的創作觸碰到現代藝術之父塞尚（Paul Cézanne，1839 -1906）所追求的，繪畫時同時觀察主角與背景之間的相互影響，漸漸地沒有主角與背景的區別，畫面的平面感就出現了。有如兒童或自學者的書寫；其二，抽象的形式、大膽用色、逐漸簡約為紅色、藍色、白色、黑色相間，最終，以無彩色的黑白創作。以一種似孩童線畫般的「塗鴉」(graffiti)來創作，脫去既有文明、傳統的審美探索，去蕪存菁地將自己提煉到精神起源的「原始」、似「童稚」的情境來對待藝術。晚期創作中可見其拙樸的筆觸與原創的自在，但一份「厚實的質感」却佈滿畫面。                                          

    而如此的藝術風格在第二次世界大戰之後，四○年代末與五○年代初的歐洲蔚為風潮，具體來說，五○年代的法國抽象藝術分支龐雜，種類繁多，然其共通旨趣，大約可歸納為拋棄形象以及在和大自然間取得更直接溝通的欲求下，朝向繪畫元素性的探討:顏料、線條與媒材的開發。而就創作的精神而言，即以一種直率、純粹的還原自我甚或處於精神潛意識狀態下的創作處境。這般的藝術表現藝術史冠之以「非形象藝術」(l’Art Informel)稱之。而對於杜布菲個人所特有的「反藝術」(anti-art)、童稚的或訴求於心靈、原始、率真特質的隨性、即興表現，杜布菲給予命名為「生率藝術」或「原生藝術」。

    杜布菲分別於1944與1946年在巴黎舉行個展，而1947年更遠赴紐約推出近作，頗受好評並因此建立起個人的聲譽。同一年賣掉家傳的釀酒事業，專心創作。就此展開藝壇上不平凡的創作與藝術能量。

    對一位曾歷經過兩次的世界戰爭，而在藝術表現上能予人輕鬆、愉悅的感受，深入淺出地表現出世界和平的藝術，是杜布菲令人喜愛的原因之一。他也曾很風趣的表明：畫一張臉如同畫一只蘋果。啊!當然不是!是描寫內心輾轉的想法，若我畫耳朵，我畫聲音；若我畫雙唇，畫說話；而，牙齒，畫食物。[6]

「烏有之地」

    或許，在要理解「烏有之地」(Les Non-Lieux)前，我們先行了解杜布菲所思考的。他熟悉德國哲學家海德格(Heidegger,1889-976) 並根據其「存在」理論，杜布菲曾說：「是甚麼賦予更多思考，海德格曾寫，是我們所還未思考的」[7]。海德格在其理論中，提出：人存在的第三種超越：空無的超越。進一步解釋：空無不僅是一邏輯的範疇，它主要是一本體論的範疇，因為否定並不是空無的基礎，空無(本體的空無)才是否定的基礎。[8]結論是海德格所認為的「存在」為「從無中產生…」[9]、「無自無」[10]的觀點。

   「烏有之地」(Les Non-Lieux)約有150幅(圖十一)，追求意義、映像本身的絕對否定。它們的黑底是「空」的一部份，是個強光光束穿過的烏有之地。一種不規則的筆觸，跟0很像，甚至變成代表無限的8符號。「在那兒沒有物質，什麼都沒，在連續運動中，什麼都沒，唯有不代任何實體的能量運動。」這種「被活化了的虛無主義」虛無精神即是杜布菲一貫創作的活水源頭「從無中產生…」。

    在此針對「烏有之地」做些說明。這些繪畫源起自對所有物件的摒棄。存在的觀念已不再純然是絕對的而是相對應的：無非是我們思想的投射，一種因此所言衍生難以捉摸的無常變化。它歸屬於原始存在的思想。訴諸於類似的經驗或主觀的期望。本質的存在和幻想之間是沒有差異的，存在是思想引發幻想的一種標誌。面對如此對存在的疑惑我們大可高談虛無主義。但這虛無主義自身的反轉，既然它源湧自存在的原助力之上並比照所有可能的幻想，存在遂成為我們思想的分泌物。這些繪畫建構自鍛鍊思想參照存在物件，藉自發幻想取代成規存在的習作。繪畫必將拋棄自身源自無可改變現況的無常所獨有的感受，練習去做無常的存在以替代無常本身，練習在易變和從未有過的假設空間裡做自身的移動，鍛鍊運用自身自發的能力，而這正是繪畫喜愛的支點，學習藉助於虛幻的，創造一處可以行走於上的土壤。繪畫學習在任何不同層次存在上的移動，以及，感受自身的舒適，在此，存在是不確定的，發光和熄滅，所賴某種程度的潛力，以及品味，沉睡或清醒。存在和思想無非是一體的。[11]

圖十一 杜布菲 意識形態(Idéoplasme) XI(L15) 1984年 10月5日壓克力 裱紙  100x67cm杜布菲基金會收藏 佩里尼(Périgny-sur-Yerres)

這個世界比我們所想的來得美

    杜布菲在其著作中曾說：「我的作品述說著，這個世界比我們所想的來得美；也告訴我們不要帶著成見觀看，要像兒童。」藝術的領域是不應設限的，應無預期出現在沒有等待中的驚喜。[12]任何一個念頭都可能是成見(圖十二)。作品中布滿著「不高、不低、不右、不左」，邊界、空間與時間的界線就這麼變得模糊了。但卻滿佈藝術家哲思的運行，充滿活力又賦有生機的線條，高彩度溫暖的色彩與童稚般的人形，都是杜布菲藝術所特有的。

    若您想近距離深度的認識這位〈藝界魔法師-杜布菲〉，何妨前往親臨由藝術家本人於1973年所成立的基金會「杜布菲基金會」[13](Foundation Dubuffet) 沉浸其中。(王蓮曄 撰)

圖十二 杜布菲 杜布菲自畫像Π 1966年11月30日 黑色、藍色和紅色馬克筆 紙張 25x17.5cm 杜布菲基金會收藏 佩里尼(Périgny-sur-Yerres)