LotuSwan的藝術花園

  
 幻覺的鬥牛士 1968-1970年間 油畫 
  398.78x401.32cm 摩斯慈善信託收藏
 佛羅里達 聖彼得 達利美術館借展
  達利與畢卡索、米羅，同為二十世紀舉足輕重的西班牙代表藝術家。
  素有藝術鬼才之稱的達利，出生於西班牙東北部加泰隆尼亞的小村落—費格拉斯(Figueras)。父親是執業律師，家境優渥，因為出生在早夭的哥哥之後，所以，自小備受疼愛；但是在他幼小的心靈中，卻感受不到真正的愛，而覺得自己只是哥哥的替身。如此的成長歷程以及達利個性的叛逆、行徑的特異，使得1927年當他初到巴黎，接觸了超現實主義(The Surrealism)那種結合精神分析學之父佛洛依德(Sigmund Freud, 1856-1939) 潛意識理論、性的本慾、與夢的解析，進行實驗的理論，旨在探索人類內在心靈世界的幻覺、夢境與潛意識的創作之時，能如魚得水般地開起了他藝術創作的方向。
  自1927年，達利先後前往巴黎會晤畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）與米羅(Joan Miró,1893-1983)，而在次年認識了查拉與「超現實主義之父」布荷東(André Breton, 1896-1966)加入超現實主義的團體；同年並愛上了年長自己十幾歲，詩人好友的太太加拉(Gala Eluard)，一位能給予達利生命能量、無限創作靈感的女神，他們共處了五十幾年，達利也就此展開其千變萬化、虛構幻境、超乎邏輯、探究心靈的創作歷程。遺憾的是，自從1982年加拉去逝之後，達利就未曾再提筆，直至1989年在孤獨中過世。
  「幻覺的鬥牛士」自1968年開始構思，完成於1970年，是達利應摩斯夫婦為克利夫蘭(Cleveland)的沙勒瓦多•達利美術館而創作的。達利曾表示這是一幅現其所有樣貌的繪畫(all of Dalí in one picture)。站在這巨幅的作品之前，呈現您眼前的是一位流著淚水、傷感、戴著帽、身著白襯衫、打著綠色的領帶、右肩披著紅色披肩的鬥牛士，以及畫面右下方一隻垂死的蠻牛。抑或是在圓形競技場，米羅的維那斯被不斷複製的3D畫面呢？「雙重影像」是達利獨到的表現形式之一，其運用視覺上的反轉，與光影、色彩的反差，造成視覺影像的多重可能。靜心的觀賞，您將會有更多的發掘。(王蓮曄 撰)

杜象(Duchamp, Marcel 1887-1968)
種族隱喻(喬治•華盛頓) 1943年
集合物：紙板、紗布、釘子、碘、鍍金五角星 53.2x40.5cm
巴黎 國家現代美術館收藏
杜象是一位藝術史上的傳奇人物。他是二十世紀現代藝術革命的實踐者；他是二次戰後當代藝術的領航者。或可說杜象是一位藉著藝術的表現，來質疑、顛覆和反思人類過度文明的藝術家。藝術界視其為英雄，關注於他的一舉一動之時，他卻鎮日下棋，其實，如此的行為仍是一件藝術表現。所以他享有「二十世紀達文西」的稱號。
杜象，法國藝術家，出生於法國西北角諾曼地的布蘭維爾(Blain Ville)，外祖父是位雕塑家，父親是位法律公證人，是屬於法國中產階級有人文素養的家庭。其兄弟姊妹也都是藝術家，而一家人所偏好的消遣是下西洋棋。1903年，杜象抵達巴黎就讀於茱利亞藝術學院。1909年，首次參與獨立沙龍的展出。日後活躍於藝術展覽，總是有傑出的表現，又與藝術評論者兼詩人阿波利內爾和前衛藝術家交往甚密。
                     
杜象有著多樣的藝術形態，早期他嘗試過所有現代藝術的表現，而使人注目且關鍵的一件作品，是1912年所繪編號2的「下樓梯的裸體」，此幅作品於次年參展於美國的軍械庫(The Armory Show)展覽，立刻成為美國藝壇前衛藝術的指標。1913年杜象完成第一個「現成物」(Ready-made)藝術品「腳踏車輪」，即是將平日所見的腳踏車輪倒置於板凳上，此舉已挑戰了「藝術」的定義。更於第一次世界戰爭期間，將男性的尿斗瓷器命名為「噴泉」。
自此而後，杜象即以「非藝術」、「反藝術」的藝術形態，冷漠、嘲諷、隨機的創作態度，來傳達他對藝術人文整體價值的質疑與反省。(王蓮曄撰 2003/8)
 

畢卡索(Picasso, Pablo 1881-1973)
阿威儂的姑娘 1907年 油畫 畫布 243.9x233.7cm
紐約現代美術館收藏

馬蒂斯(Matisse, Henri 1869-1954)
憂傷的國王 1952年292x386cm
巴黎 國立現代美術館收藏

克里斯多(Christo Jaracheff 1935- )
環繞島嶼 1980-1983年間
佛羅里達，邁哈密比斯加海灣，粉紅花環
聚丙烯織布，650萬平方呎

康丁斯基(Kandinsky, Vasilii 1866-1944)
青山 1908-09年間 油畫 106x96.6cm
紐約 高根漢美術館收藏

杜布菲(Dubuffet, Jean 1901-1985)
順利的瞬間 1962年 油畫 200x165cm
紐約 高根漢美術館
杜布菲出生於法國哈佛爾(Le Havre)，自幼成長在富裕的家庭，擁有燦爛的童年。父親是當地的一名酒商，1924至1942年間，杜布菲即因為經營家中釀酒事業而中斷藝術創作。直至四十一歲時他毅然決然的放棄事業而轉向藝術，不是為了想要成為藝術家，而僅僅是為著一種心嚮往之的動機。分別於1944與1946年在巴黎舉行個展，而1947年更遠赴紐約推出近作，頗受好評並因此建立起個人的聲譽。同一年賣掉家傳的釀酒事業，專心創作。杜布菲的藝術創作有兩大特質：童稚的線條—有如兒童或自學者的書寫；以及抽象的形式。而如此的藝術風格在第二次世界大戰之後，四○年代末與五○年代初的歐洲蔚為風潮，藝術史以「非形象藝術」(l'Art Informel)稱之。而對於杜布菲個人所特有的「反藝術」(anti-art)、童稚的或訴求於心靈、原始、率真特質的隨性、即興表現，稱之為「生率藝術」(l'Art Brut)。
 
對一位曾歷經過兩次的世界戰爭，而在藝術表現上能予人輕鬆、愉悅的感受，表現出世界和平的藝術，是杜布菲令人喜愛的原因之一。此幅作品佈滿著，充滿活力又賦有生機的線條，高彩度溫暖的色彩與童稚般的人形，都是杜布菲藝術所特有的。有位藝評家曾說：「他的作品訴說著，這個世界比我們所想的來得美；也告訴我們不要帶著成見觀看，要像兒童。」藝術的領域是不應設限的，任何一個念頭都可能是成見。(王蓮曄 撰)

米羅( Miró, Joan 1893-1983)
藍Ⅱ 1961年 油畫 270x355cm
巴黎 龐畢度中心國家現代藝術館

奇里柯(Chirico, Giorgio de 1888-1978)
先知紀堯姆•阿波里內爾肖像 1914年 油畫
81.5x65cm 巴黎 龐畢度中心國家現代藝術館收藏
二十世紀初在巴黎的藝術表現，盛行著以突破傳統、重視實驗、前衛的繪畫風格，例如：野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義甚或抽象藝術，創作的走向趨於一種全然獨立於傳統的表現形式，藝術界似有著「失序」的現象。但是，當1911年奇里柯在巴黎舉行首次的個展，卻震驚了藝術界；其中，包含畢卡索以及此幅作品的主角阿波里內爾在內。奇里柯的繪畫結合了真實事物古典、傳統的描繪景象，與現代人孤獨、空無的深層情感，創造出有著神秘感與現代思惟的繪畫，藝術史稱之為「形上繪畫」。
奇里柯是一位出生於希臘沃樂(Volo)的義大利畫家，早年在雅典求學，1906-1908年間赴德國慕尼黑藝術學院攻讀工程；期間深受伯克林(Arnold Böcklin, 1827-1901)與克林傑(Max, Klinger 1857-1920)兩位象徵主義先驅藝術家作品之感動，並且深入研讀悲觀主義者叔本華(Schopenhauer, Arthur 1788-1860)以及虛無主義者尼采(Nietzsche, 1844-1900)的論著，1909-10返回義大利之後即創作出一系列的「形上繪畫」。在空曠空間裡藉著熟悉但卻急速消失的透視手法，悖理的陰影，傳達出謎樣的景象。此幅「先知紀堯姆•阿波里內爾肖像」，奇里柯以石膏像的手法描寫阿波里內爾，但卻戴著極時髦的太陽眼鏡，半掩的陰影襯在化石之後，右方出現羅馬時期的拱門。整福作品藉一種無法解釋的組合與高反差的明暗表現，營造出奇里柯的「形上繪畫」。(王蓮曄 撰)
 

布朗庫西(Brancusi, Constantin 1876-1957)
波卡妮小姐Ⅲ 1933年 青銅 45.3x16.8x23.5cm
巴黎 龐畢度中心國家現代藝術館收藏
二十世紀深具影響力的雕塑家布朗庫西，是羅馬尼亞裔法國籍的藝術家。自幼生長在靠傳統木工維生的農家，在家中排行老二，和父親與另外三位手足相處得並不融洽，僅與母親和祖母較為親近，八歲時即離家學藝，過著學徒、打工和靠申請獎學金完成學習。1904年，毅然決然離開故鄉步行前往巴黎，途中在慕尼黑因教學而短暫停留，不忘初衷的又放棄教學堅持步行赴藝術的殿堂巴黎，終究因體力不支而生病住院，最後是在一位老朋友的資助之下坐火車到巴黎。
「不要忘記你是一位藝術家！不要失去你的勇氣，毫無恐懼，你必成功。」布朗庫西將心裡的信念與決心，大大且深深地刻寫在住處的牆上。自此一位風格獨具、鑄生命於雕刻的二十世紀雕塑家就這樣逐步地邁開藝術巨匠的步伐。
「波卡妮小姐」Ⅲ，藉由作品編號「Ⅲ」，即可得知同一主題的雕塑，絕對不只一件。確實，在進入布朗庫西的工作室，我們可以體會到在一件公諸於大眾眼前的藝術品之前，藝術家錘鍊的過程。1910年的夏天，一位深受布朗庫西當年三月在獨立沙龍首次展出的兩件雕塑，「沈睡的謬斯」與「普羅米修斯」感動，上流社會的慕名者波卡妮小姐，前往拜訪，為使波卡妮小姐能更了解自己的創作，布朗庫西提議為她塑一頭像，波卡妮小姐欣然接受。因此有了一系列「波卡妮小姐」的塑像。
精簡的幾何造型，猶如萬物渾沌之初的原形。藝術品的生命不僅停留在藝術品的方寸之間，更源於藝術品本身並無限延伸。(王蓮曄 撰)