羅斯柯(Mark Rothko 1903-1970)
無題 1949年 油畫 207x167.6cm
紐約 高根漢美術館收藏
1940年代末至1950年代間，在美國有數位重要的畫家，開始實驗以色面表現的繪畫效果，研究如何運用色面予觀者某種視覺上的幻覺，嘗試了解色面的神祕，不希望純粹以超現實主義的「自動運作」，訴諸於潛意識的方式來創作，使自己或創作只能成為附庸。探討繪畫裡的心智與精神發展的表現，不重視藝術的形式和創作過程的動作，而強調巨大色彩面積的肌理表現、抒情和氣氛效果。在藝術史稱其為「色域繪畫」(Colour-field)。
羅斯柯出生於俄國，十歲時與家人前往美國，在1921-23年間就讀於耶魯大學人文學科。1924-31年間，在紐約專心於藝術的學習，1935年曾與同好組織「The Ten」藝術團體。直至1947年發展出個人創作風格。羅斯柯曾說：「我為複雜的思想，做單純的描述。」又說：「藝術之所以能存在因其扮演了宗教的角色。」面對他的作品，猶如身處教堂般的寧靜，巨大的色面不僅鮮活，更有一種光的視效，能與心靈處溝通，將觀者完全包圍使融入情境。羅斯柯的風格，典型三段垂直的色域，在畫面形成上、中、下三部份，以單色平塗略有肌理的筆觸，在單一色域的邊際採暈擦的處理成變動的色調和亮度，以表現色域的浮出與後退，在凝視巨大畫布時，會產生色面浮動的錯覺。羅斯柯要求的是，朝著明晰，朝著消除畫家和構想，構想和觀者之間的障礙前進。羅斯柯可謂是資歷最深也最傑出的色域畫家，更被認為是最能表現美國氣度的典型畫家。(王蓮曄 撰)
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