展現藝術表現的機械、動力與速度感未來主義凝聚了一些義大利畫家，在二十世紀初，他們致力於喚醒著迷於過去的嗜古主義者之呆滯，攻擊義大利政府對政治、文化的麻木與冷漠，組成第一次由藝術家發起的有組織的前衛運動，並明確的以宣言宣示其創作動機與理念。
1909年2月20日由詩人馬利內提(Filippo Tommaso Marinatti, 1876-1944)首次在Paris的費加洛報(le Figaro)發表宣言，不久又譯成俄文。文中提出「美只存在於奮鬥中，藝術被視為一種對抗外來不明武力的、兇狠的攻擊，使這種外力屈從於人類。」
1910年3月18日由義大利藝術家薄丘尼(Umberto Boccioni, 1882-1916) ，在杜林的奇黑拉(Chiarella)劇場，宣讀未來主義畫家共同簽署的「未來主義畫家技術宣言」，文中定義了一些繪畫原則，尤其是表明藝術家對待社會的原則與創見。表明藝術的創作將僅只是單純的動力感覺的再現。讚頌城市、機械的形式與速度的美。「我們給予這光鮮世界的光彩，已孕育出一種新形式的美，即是速度。一部跑車要比薩摩塔斯紀念碑還美。」
未來主義的二階段
1909-1916 由薄丘尼主導，為此運動的靈魂人物。
1918-1944由馬利內提所代表，在歐洲不斷的旅行，遠至蘇聯。為他的學理做演講，不僅是藝術的原則，也包含藝術家的生活，以及他的膽大宣言「美源自於戰鬥」。
代表畫家
薄丘尼(Umberto Boccini1882-1916)
芭拉(Giacomo Balla, 1871-1958)
卡拉(Carlo Carrà, 1881-1966)
塞維里尼(Gino Severini, 1883-1966)
創作理念
‧未來主義專注於動態與能量的追求，藉著表現速度、光、電、航空以及現代化都市甚或戰爭的氣氛，給予了藝術形式與空間另一嶄新的視覺情感。
‧表現全面互相貫穿與同時性的原則，受新印象主義的色彩分離與立體主義體積分割原則的影響，薄丘尼提出「可塑的動力論」(dynamisme plastique)。「藉著力道的線趨向無限，直覺也隨之綿延。」以多重的線條、形式的重疊與反覆，同時暗示了時間與速度的行徑。根據形象(l’image)存留在視網膜的殘像持續不斷的增加，以及鮮豔活撥的色彩現象，垂直的或角形的呈現一種激起機械速度感的旋轉氛圍。如此在動力與速度的呈現之外也產生音效，在作品的中央形成主題，如詩、如畫和戲劇，所以，未來主義可謂是一種art-action。
‧為了分析不同風格與領悟運動的統一，靈感自尼采(F. Nietzsche 1844-1900)與柏格森(Henri Bergson 1859-1941)的哲學。
‧未來主義對過程而非事物的強調，理念根據來自柏格森的《創化論》(L’evolution créatrice 1907)「生成多於存在」 (There is more in becoming than in being)。
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