筆墨畫情，造境寫意
--試談陳向迅（1994-1999）花卉創作

藝術形式是一種溝通
形式之於藝術家，正如同語言之於人類，它被用來表達和溝通。
藝術家透過藝術形式的表現，傳達對創作追求、探索的過程及目的。藝術作品會隱約地呈顯個人養成與社會互動間的積澱，而觀賞者也藉由對藝術作品的共鳴，融入個人養成、學習與經歷，再呈現綻放出藝術互動。
欣賞與感受藝術品，若能認識與理解藝術家的藝術形式與演變，必使得欣賞的體會與內涵更為深刻。

陳向迅的人與畫
陳向迅是中國1980年代開放後，第一代南方代表藝術家。
1956年出生於杭州，歷經文化大革命，成長與學習過程中曾下鄉當農夫、工人，於1984-1990期間自浙江中國美術學院中國畫系畢業，再入研究所得碩士學位。現任該校中國畫系系主任。
如中國水墨畫家，陳向迅集金石、書法、文學於繪畫創作中，但他同時在傳統水墨畫藝裡展現中西兼容、古今交合的實驗性創作意圖。
持著藝術家個人心靈展現探索為本，藉深厚紮實的藝術養成技術為法，陳向迅開創出自己的藝術風貌。他摒除直觀自然實相的描寫，向內尋求自己精神的藝術語彙，讓傳統筆墨與內在意向隨心神合一，並趨近於自身的情意。
陳向迅的畫，筆法細膩、暈染色彩溫潤有厚實的物象質感，特別是運用方中有圓、圓中有方，動靜相呈的分割面組構畫面，恬靜抒情、寧靜祥和，靜謐中醞釀生機。
「1994-1999花卉創作」陳向迅有意捨棄傳統中西繪畫，空間感、體積感與重量感的追求；幾乎佈滿繪畫空間搖曳生姿的繁花，安置在襯布及或圓或方或無限延展的桌面上，無論瓶或花或桌面都輕盈沒有重量，他是以平面化多層次的背景來烘托。
陳向迅作品的傳神，來自結合中國筆墨工具與西方色彩、線條、形體的層層重疊，藉色墨明暗或色調的前進、後退的視覺功能，整合出二次元平面創作，形成唯他特有的裝飾情調畫面，間接展現出藝術家情意的內向與抒情。

筆墨意趣
「化景物為情思」是陳向迅所追求的。他曾表示寫景為虛，寫意為實；寫景時觀其景中之意，寫意時乃表心中之意。在整體簡潔構圖的清淡之中求其多變與渾厚結實，在設色用墨運筆之間，求其空靈與透氣。
「以其意勝，不求其實」藝術表情與形式符號自然生成。 

                                     （王蓮曄撰 2007/10/30）


陳向迅   紅妍   1997年   87.8x69公分
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