LotuSwan的藝術花園

「持長矛者」 對置法的濫觴
對置法（Contrapost）

    此詞係源自於雕刻的專有名詞。意指人體在站立、左右擺動或前後扭轉時，身體的肩膀與雙臂以脫離臀部和雙腿為軸心，往相反方向轉動、扭曲時，骨骼與肌肉所呈現一邊緊張、另一邊放鬆的均衡體態。
    早期雕刻將對置法，運用在處於休息或輕鬆不僵直行進中的人像表現上。隨著視覺藝術的趨於理想化、展現人體力量美、活力充滿、律動感與情緒的表達。對置法的運用相對的也呈現出張力、運動感、情緒激動的誇張表現。
    對置法一詞最早出現在〈論雕刻規則〉(Canon)論文中。後經由希臘雕刻家波利克里托斯(Polyclitus of Argos, 500B.C.～401B.C.)於西元前452至417年間的加以研究運用，其中最典型的「持長矛者」就是對置法的濫觴。而這座雕像也被塑造成闡釋雕刻有關身體比例的理論依據，影響著羅馬時期的雕刻，遂立下人體雕塑典範之權威。
「勞孔」1506 年出土

                                                                   
報告架構 
一、標題   1.大標題(明確的藝術史流派)
           2.小標題(摘要點出全文的精神或特質)
二、前言   針對報告內容簡介歷史時空背景。
三、內容   深入說明人文思潮與界定流派的由來與定義。
           介紹代表藝術家及其表現特質。
四、結語   綜合以上的內容，提出結論與心得。
撰寫注意事項

一、舉凡所有專有名詞與藝術家，請於譯名之後標出原文與年代。例如：達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)。
二、字體字級、行距行高段落與「引文」    
    全文中文採細明體、英文採Times New Roman 12級字，固定行距，行高21級，與前段距離0列，與後段距離0.5列，由左至右直式橫排，首行退兩字。文章字數請控制在1800~2000字之間。
    大標題採細明體20級字加粗，小標題與標題採細明體12級字加粗與前後段各空0.5列。   

報告撰寫之架構

前言
成長與養成教育
創作理念
  探討的問題
  解決的方法
作品分析
再創理念
結語
註 解 作者，書名(中文-《》；英文-斜體字)，出版地，出版社，參考頁數。
　　例：雨云譯(E. H. Gombrich著)，《藝術的故事》，聯經，臺北，第45頁(或第45-48頁)。
　
參考書目 作者，書名(中文-《》；英文-斜體字)，出版地，出版社，出版年，總頁數。
　　例：雨云譯(E. H. Gombrich著)，《藝術的故事》，聯經，臺北，民80，(578)。　
符 號 《》書名  〈〉篇名，作品  「」引言(須註解出處)
圖片說明 畫家 畫名 年代 材質 尺寸 收藏處
　　例：梵谷 自畫像 1889年 畫布 油畫
    65x54公分 巴黎 奧塞美術館

    
     藝術的探求以其孕育、發展和形成的歷史真實面貌為依據，
  身體力行驗證於創作形式，以達即知即行了解藝術史的演進。 


（一）  3/03 相見歡！上學期考試檢討
              課程簡介與分組
（二）  3/10 浪漫主義（一）
（三）  3/17 浪漫主義（二）
（四）  3/24 寫實主義       
（五）  3/31 巴比容畫派       
                                  
（六）  4/07 埃及藝術（一）  
（七）  4/14 埃及藝術（二）
（八）  4/21 近東藝術、愛琴藝術（一）
               美索不達米亞、席拉底斯群島文化
（九）  4/28 愛琴藝術（二）米諾斯、邁錫尼文化
（十）  5/05 希臘藝術（一）幾何式、古風時期
（十一）5/12 希臘藝術（二）古典、希臘化時期      
（十二）5/19 羅馬藝術
 
（十三）5/26 中世紀藝術（一）拜占廷藝術
（十四）6/02 中世紀藝術（二）卡洛林與奧圖藝術
（十五）6/09 中世紀藝術（一） 仿羅馬藝術與哥德藝術
（十六）6/16 端午節佳節
（十七）6/23 中世紀藝術（二） 仿羅馬藝術與哥德藝術
（十八）6/30 學期考試

    
     讓學問的構築貼近環境與
       自身的成長而完成
                  
    新世紀的科技，雖然有資訊蒐集的便易，卻也同時增加了資訊辨讀的困境。未經篩選整理的資訊並非知識，而難內化成自身的內涵。各專業學科的知識不僅由豐富淵博來填充，相對的須由個人風格的發現與開創來權重。
    如何在這樣數位化的多元便捷的環境中建立起自律習氣，除了積極的學習態度，更須有目標方向作為精進的策略，時時觀察與調整，讓學問的構築貼近環境與自身的成長而完成。
    資訊藉著歸納、分析與整理方可形成有系統的知識，知識又因經過自己的反省與思考方可內化成自己的學問。將這些所得的學問反覆運用在創作與事件的判斷上，建立起價值觀，這樣的探索過程是踏踏實實、充滿生機活活潑潑的。
    本課程期中報告，請試從授課內容中選一位藝術家做深入的探討。報告書的形式有要求，內容則可自由。
一、標題　1.大標題 是整份報告的精神，
                   務求簡潔有力具吸引力。
          2.小標題 摘要點出全文的特質或理念，
                   及個人思考的重點。
二、前言 請先說明選擇的原因，再對藝術家的時間空間背
         景做簡單說明。
三、內容 深入敘述所選藝術家的成長與養成，進而整理其
         創作理念，並例舉一幅作品做分析。
四、結語 綜合以上的內容，提出結論與收穫。
五、參考書目 最少以五本且為翻譯的書籍為主
　　請注意段落的比重，原則上前言與結語的字數相當。必要時內容部份可在段落前加列標題。
相關格式請參考  文章分類裡藝術史項 
〈報告撰寫之架構 〉&〈報告撰寫之架構 (一)〉字數3000字以內。

   西方藝術史顧名思義
  是一門探索西方藝術演變的歷史。

 
「藝術的真實，不“等於”生活的真實，
  而是要“高於”生活的真實才行！ 

筆墨畫情，造境寫意
--試談陳向迅（1994-1999）花卉創作
藝術形式是一種溝通
形式之於藝術家，正如同語言之於人類，它被用來表達和溝通。
藝術家透過藝術形式的表現，傳達對創作追求、探索的過程及目的。藝術作品會隱約地呈顯個人養成與社會互動間的積澱，而觀賞者也藉由對藝術作品的共鳴，融入個人養成、學習與經歷，再呈現綻放出藝術互動。
欣賞與感受藝術品，若能認識與理解藝術家的藝術形式與演變，必使得欣賞的體會與內涵更為深刻。
陳向迅的人與畫
陳向迅是中國1980年代開放後，第一代南方代表藝術家。
1956年出生於杭州，歷經文化大革命，成長與學習過程中曾下鄉當農夫、工人，於1984-1990期間自浙江中國美術學院中國畫系畢業，再入研究所得碩士學位。現任該校中國畫系系主任。
如中國水墨畫家，陳向迅集金石、書法、文學於繪畫創作中，但他同時在傳統水墨畫藝裡展現中西兼容、古今交合的實驗性創作意圖。
持著藝術家個人心靈展現探索為本，藉深厚紮實的藝術養成技術為法，陳向迅開創出自己的藝術風貌。他摒除直觀自然實相的描寫，向內尋求自己精神的藝術語彙，讓傳統筆墨與內在意向隨心神合一，並趨近於自身的情意。
陳向迅的畫，筆法細膩、暈染色彩溫潤有厚實的物象質感，特別是運用方中有圓、圓中有方，動靜相呈的分割面組構畫面，恬靜抒情、寧靜祥和，靜謐中醞釀生機。
「1994-1999花卉創作」陳向迅有意捨棄傳統中西繪畫，空間感、體積感與重量感的追求；幾乎佈滿繪畫空間搖曳生姿的繁花，安置在襯布及或圓或方或無限延展的桌面上，無論瓶或花或桌面都輕盈沒有重量，他是以平面化多層次的背景來烘托。
陳向迅作品的傳神，來自結合中國筆墨工具與西方色彩、線條、形體的層層重疊，藉色墨明暗或色調的前進、後退的視覺功能，整合出二次元平面創作，形成唯他特有的裝飾情調畫面，間接展現出藝術家情意的內向與抒情。
筆墨意趣
「化景物為情思」是陳向迅所追求的。他曾表示寫景為虛，寫意為實；寫景時觀其景中之意，寫意時乃表心中之意。在整體簡潔構圖的清淡之中求其多變與渾厚結實，在設色用墨運筆之間，求其空靈與透氣。
「以其意勝，不求其實」藝術表情與形式符號自然生成。 
                                     （王蓮曄撰 2007/10/30）

 “習藝者多不明史  治史者每不諳藝”
  藝術史的研讀，可以滋養創作的內涵，
  拓展創作與欣賞的深廣與厚實度。