「浮世繪」一詞原意「浮生世界的繪畫」
- 3月 07 週日 201021:30
浮世繪(Ukiyo-e)
「浮世繪」一詞原意「浮生世界的繪畫」
- 6月 21 週日 200915:20
未來主義(Le Futurisme)
展現藝術表現的動力、速度感與同時性
西方現代藝術開端於1905年，由法國色彩革命的「野獸主義」和德國刻劃人性的「表現主義」啟動，1907年「立體主義」為同時呈現物體的每一個面向，提出形體的革命，而「未來主義」是1908年發起於米蘭，並於1909年震撼巴黎的一系列的藝術宣言發表，革命性的將速度命題與意識形態的挑戰帶入藝術領域，對藝術觀念的活化有著深遠與持久的影響力。
- 12月 19 週一 200520:45
巴洛克(Le Baroque)時期與古典主義(Le Classicisme)
不描寫存有，而只表現轉變
「巴洛克」（Baroque）這個字，基本上指的是一種形式、風格；但有時也專指歐洲十七世紀的人文藝術。它很有可能源自西班牙文barroco，形容不規則的珍珠；或是義大利文barocco，意指複雜、浮誇的形象。但到了十七世紀末，它卻和法文的「無規律」、「奇怪的」劃上等號。這個術語，首先被應用於建築上，但是，隨著1888年瑞士美學兼藝術史學者沃夫林(Heinrich Wölfflin 1864-1945)論著的問世，慢慢地「巴洛克」(Le Baroque)在藝術史上有了一個較為中立的價值與界定—被用來稱呼介於文藝復興，更明確的說是矯飾主義和新古典主義之間(1550-1750)，西方藝術與建築的演進。
- 12月 17 週六 200520:37
巴黎畫派(L’école de Paris)
•1910年左右外國藝評家很自然的運用了「巴黎畫派」(L’école de Paris)這樣的稱呼。以此泛稱所有以具象風格在巴黎創作的外國藝術家或法國畫家，後來明確的稱呼1905-1913年間在巴黎創作，而其個人風格較強烈的流亡藝術家，繪畫風格被自由的氛圍和心智的激動所吸引與支配，個人風格超越了主流畫派，並多保有各自的養成傳統。
•他們漸漸地成為傳奇性與遭嫌惡的藝術家，齊聚在蒙馬特和蒙巴那斯一帶。與前衛藝術家交往甚密更凸顯他們獨立性。
•他們有許多共同處：多屬猶太人，不斷地追憶往事，喜愛旅行的漂泊以及在生活上無所不用其極的放蕩不羈。
•他們忠實於具象藝術，創作主題取材自生活，畫風有著強烈的個人性，也烙印上他們戲劇性的生活，作品本身有時如同災難畫般。
瓦拉棟(Suzanne Valadon, 1867-1938)
尤特里羅(Maurice Utrillo, 1883-1955)
夏卡爾(Marc Chagall, 1887-1985)
巴辛(Jules Pascin, 1885-1930)
莫迪克尼亞尼(Amedeo Modigliani, 1884-1920)
蘇丁(Chaïn Soutine, 1893-1943)
藤田．嗣治(Tsugouharu Foujita, 1886-1968)
基斯林(Moïse Kisling, 1891-1953)
- 11月 21 週一 200521:42
文藝復興時期的威尼斯畫家
將人與自然巧妙結合，並開啟繪畫的色彩與戲劇效果
威尼斯因地理位置的因素，中古時代為一共和城市，在政治、文化上較偏向拜占庭和東方國度。拜占庭藝術與建築既修改了羅馬式風格、也修改了哥德式風格，而加強著藝術表現光輝的與裝飾的一面。
- 11月 12 週六 200521:30
立體主義(Le Cubisme)
同時呈現物體的每一個面向
前言
繼野獸主義「色彩的革命」之後，在巴黎誕生了另一決定性的藝術運動──「形體的革命」。他們超越各自的天賦和靈感，引介了藝術上史無前例的前衛概念，他們既不藉助自然界的形體，也不引涉於情感。
名稱之由來
•「做了一些小小的立方體」(fait de petits cubes) 。面對布拉克(Georges Braque 1882-1963)1908年秋季沙龍退件的作品「埃司塔克的房屋」(Les Maisons de l’Estaque)，馬蒂斯說出這句話。
•立體主義(Le Cubisme)這字眼就如此產生，且被藝評家路易‧沃塞勒(Louis Vauxcelles)廣泛使用。
- 9月 29 週四 200521:38
義大利 早期文藝復興(十四~十五世紀)
融人文精神與世間寫實於藝術之濫觴
代表藝術家
- 5月 25 週三 200521:32
未來主義(Le Futurisme)
展現藝術表現的機械、動力與速度感
未來主義凝聚了一些義大利畫家，在二十世紀初，他們致力於喚醒著迷於過去的嗜古主義者之呆滯，攻擊義大利政府對政治、文化的麻木與冷漠，組成第一次由藝術家發起的有組織的前衛運動，並明確的以宣言宣示其創作動機與理念。
1909年2月20日由詩人馬利內提(Filippo Tommaso Marinatti, 1876-1944)首次在Paris的費加洛報(le Figaro)發表宣言，不久又譯成俄文。文中提出「美只存在於奮鬥中，藝術被視為一種對抗外來不明武力的、兇狠的攻擊，使這種外力屈從於人類。」
1910年3月18日由義大利藝術家薄丘尼(Umberto Boccioni, 1882-1916) ，在杜林的奇黑拉(Chiarella)劇場，宣讀未來主義畫家共同簽署的「未來主義畫家技術宣言」，文中定義了一些繪畫原則，尤其是表明藝術家對待社會的原則與創見。表明藝術的創作將僅只是單純的動力感覺的再現。讚頌城市、機械的形式與速度的美。「我們給予這光鮮世界的光彩，已孕育出一種新形式的美，即是速度。一部跑車要比薩摩塔斯紀念碑還美。」
