LotuSwan的藝術花園

 這些朋友用自己的生命激勵著在身旁的我
在一次偶然的機會，一位心身科醫師問道：「妳為他們上藝術治療嗎？」我很直覺的回答著：「我只是去陪他們畫畫。」
或許在內心裡，我並不認為他們需要被“治療”，而我內心卻非常肯定，透過藝術的創作他們可以有美的感受與體驗，人在創作中會發現自己，會輕易達到內心的安定並建立自信心。而這樣的經歷通常是奇妙、充滿驚喜與愉悅的；我看多數人都非常滿足。
至今仍然無法完全理解，何以2002那年開始，我能與自閉症、好動兒、喜憨兒、心智成長遲緩兒以及罕見疾病的患者或受刑人，藉由藝術教學而結緣。從他們身上我找到支點，在翹翹板的這一端只求盡興的創作與暢快的分享過程，可能平衡了傳授藝術知識、觀念或技巧的那一端。
這裡每個人都藉由創作鍛鍊了心手合一。透過線條、色彩與形的構築執行並踏實自身理解和想像。大家在或尋思或遊戲的過程中，在一筆筆，塗塗抹抹中渾然忘我的與自己內在的心認真對話。

       上午班  同學        下午班  同學

        因為有陽光，讓生命更燦爛。
    我是獨一無二，也是不可取代的。
 
    文/圖  楊淑琴 五十歲 
        （罕見疾病基金會 心靈繪畫班） 
這是一個愛的故事，很久很久以前有一個小女孩，在一個小康家庭長大，她有兩個妹妹，一個弟弟，還有愛他們無微不至的父母，他們從未也不覺得自己缺少什麼。 
國中畢業那年，她發覺自己和妹妹不一樣，她的身體起了變化，父母帶她跑遍了各大醫院，終於診斷出是一種有關遺傳性的疾病，外觀容貌及身體的變化，讓她覺得自己像個異類，她自卑、也害怕別人的眼光，她心中充滿恨意，問老天為什麼會是她，又為什麼是遺傳性疾病、為什麼弟妹們都沒有?
 
她甚至懷疑不是父母親生的，很不快樂，覺得自己像是水中的魚，就算流淚了，別人也看不到。
她心思細膩，外表堅強，她努力學習，裝備自己。她告訴自己，除了外在的容貌，不能在其它地方輸給別人。她做到了，也得到別人的肯定，但是沒人知道她的內心有多脆弱，仍然是躲在海裡的魚，人們始終看不到她的淚。
直到遇見了他，這是不可思議的一件事，一個不注重外表的男孩，對她動了情，他說要執子之手、與子偕老，這讓女孩動了心，事後想想這真的是上帝奇異的恩典，天父加倍的應許，補償了女孩的缺失，也賜給他們一個健康、聰明的男娃，大家都讚賞這男孩好棒，將母親的聰穎、父親的俊俏都遺傳到了，這是一件多麼值得感恩的事。
現在的我遇見陽光，遇見罕病基金會，因為有陽光，讓生命更燦爛。夠多的朋友相互扶持，相互鼓勵，我們不再孤獨，小樹終究要長大、茁壯，小小含羞草也不再躲在陰暗角落，而轉為迎向太陽的向日葵。就像毛毛蟲變成蝴蝶一般，要迎向晴空萬里去遨遊。我告訴自己，面向陽光，就看不到背後的黑暗，忘記背後，努力向前。只看自己所擁有的，是的，我是獨一無二，也是不可取代的。（2008/03/08）

 
 
誠摯感謝！
楊淑琴提供作品分享！特此致謝！
        

珍重再見！
淑琴在2010/09/17離開了俗世到了彩虹之上的天家。

淑琴的“告別禮拜” 
時間：10/3（星期日）下午1：30 
地點：三重市中寮街16巷23號  02 2978-0077

位置圖：  
淑琴的“入殮禮拜” 
時間：9/29（三）上午11：00 
地點：台北市立第二殯儀館“助念室B” 
親愛的淑琴歡笑與懷念永存
了此一生息了勞苦安息主懷
永遠懷念

  5月1日（六）2:00-4:00 
 「重返繪畫-李柏毅的圖像視界」座談會

  請大家踴躍報名參加!

光之藝廊-界外藝術座談會第二場「重返繪畫-李柏毅的圖像視界」 
我們邀請到林平老師、陸蓉之老師、王秀絨老師、王蓮瞱老師
一同討論如何欣賞觀看身心障礙藝術，以及身心障礙藝術在現今社會狀況與未來發展的可能性
時 間：5/1（六）下午：2:00-4:00 (1:50報到)
地 點：光之藝廊 (台中市美村路一段492號，國美館旁)
講 師：林平老師 (東海大學美術系系主任)
       陸蓉之老師 (藝評人暨策展人)
       王秀絨老師 (台灣藝術治療學會理事長)
       王蓮曄老師 (罕見疾病基金會心靈繪畫班老師、台灣藝術大學講師)
一場界外藝術於藝術社會學的對談，以及如何欣賞和觀看的藝術高峰會暨【藝術家拍立得：李柏毅】講座後，我們了解柏毅生活和繪畫過程，再一次針對作品和藝術課題作進一步的深入討論。
 
回視當代創作趨勢，新媒體藝術的主流逐漸回歸到繪畫之途，在繪畫重返當代藝術創作之核心焦點的同時，身心障礙者以繪畫展現生命之美的能見度也大為提升，因此，順勢將身心障礙藝術引至台灣當代繪畫的討論中，邀請藝術工作者、藝術治療學者、藝術教育者等探觸身心障礙藝術於藝術社會及藝術政治學中的議題；同時就繪畫於台灣當代藝術中的新命題、新姿態的討論，與柏毅的創作交相觀照，拋出相對於「新」媒體藝術的「傳統」繪畫在當代藝術中該如何發展？要如何觀看一個創作？又要如何看身心障礙者的創作？
報名方式: 填妥報名表後，mail或傳真至光之藝廊

台灣身心障礙藝術發展協會
光之藝廊 Luminance Art Space
網站:http://lumin-art.org.tw/
會址:台中市美村路一段492號 (國美館旁)
TEL : 04-23760080 04-23762050
FAX : 04-23761318

  慶賀 罕見疾病基金會十歲生日快樂！
  10/6～ 10/15 中國醫藥大學附設醫院癌症大樓藝文區 
            （台中市育德路2號）
    十年，一段凝聚著點點滴滴、確確實實地努力實踐的軌跡；一段根植於愛的沃土，逐漸茁壯的增長歷程。基金會聚攏了散處的弱勢家庭或團體，提供一處可以相互滋長與綻放花朵的園地，引領出社會的關懷與大愛光輝，也激勵著人性向上與向善的力量。
   「心靈繪畫班」隸屬於「罕見疾病病友潛能開發表演工作坊」，成立於2004年五月， 隨著時間的流轉已滑入了第五年，2007年的暑假並由一班擴增成上、下午兩個班。就這樣，每週六是最期待的日子，我們藉著藝術讓開心、快樂、歡愉與成長一起併發。我們有和自然肌膚相親的戶外揮灑寫生，有與藝術大師相約的美術館之旅以及教室內融知識於創作的充電時刻。過程中一直有著愛心天使及家屬的協助與相陪；我們慢慢發現了生命的殘缺化成藝術的精靈，讓我們在隨意的創作裡現出許許多多豐沛的感覺，那感覺源自於疾病所給予的痛楚與克服，它是那麼地自然如泉湧。藉著創作我們忘卻了疾病，我們會與他人相處，我們甚至於更加勇敢並且毅力飽滿。
    藝術創作是很奧妙的，總在默默中串連了人、環境與記憶。當創作者竭盡所能的表現出內心的感覺所追索過程是「真」；而在過程中追求美與和諧的結果是趨於「美」；而漸漸的當創作進入到精神的層次即以達藝術的「善」。如此的反覆叩問是人自身的探索，而過程中環境與人相互映照。人類藉著創作整理心緒與生活，形成記憶。
    藉著「彩繪十年，愛不罕見」的展出，我們獻上成果，感謝大眾所給予的關懷與溫暖。欣賞我們如夜空繁星般閃爍著真、善、美的創作，宛若訴說與許願的落實，讓眾人感受我們湧動不息的生命力吧。                        心靈繪畫班老師 王蓮曄2009/08/04

 
  人的生活就像劇場，
  每天上演著劇本裡不同的章篇。

  「2008罕見疾病巡迴感恩音樂會」即將登
   場，歡迎大家一起來聆聽一場調和生命
   於樂聲中的演唱會。 謝謝！ 
 

感動有一種力量，難以言說卻深深存留、發酵。那是一種屬於生命最本質的喚起。在（常）人覺得最自然不過的擁有，對他們而言卻竟是不可能的奢望。走過哀傷，他們調適的很好，並能更精彩的活出不一樣的自己。 
我，曾經在樂聲中被深深感動，所以，誠摯地邀請您親臨這份生命的感動，浸潤於發自心靈歡唱樂聲中，洗滌深埋的率真純情，重會明亮陽光。 （Lotus）  
 
連結網站： http://www.tfrd.org.tw/news/morenew.php?nid=726
◎ 台中場：2008.08.30 （六）19：30—21：30
     明德女中文萃廳 （台中市南區明德街84號）

◎ 高雄場：2008.09.06 （六）19：30—21：30
     武昌教會 （高雄市苓雅區民權一路38號）

 
  雨和陽光下的彩虹，就是色彩的家鄉。

  
在藝術創作教學課程中，我對「自畫像」非常鍾情。這樣的創作過程既能發現深層面貌的自己，又不失為學生認識彼此的好方法。尤其有趣的是這個依循著藝術史中各流派的創作理念，掌握住各類原創精神的這個教法，運用在初次接觸創作的人身上，效果特別顯著。
說明與講解了創作元素的基礎認識以及欣賞挑選的藝術作品之後，所展開的藝術創作，非常紮實、豐碩而令人驚艷。
色彩的家鄉
雨和陽光下的彩虹，就是色彩的家鄉。
美麗的彩虹有著紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫的七彩，他們包容了色彩家族的大多數成員，「彩色」層次鮮明而活潑飽滿。彩虹的美好與充滿希望與愉悅的特質，所有的人都能感受到。可是黑色與白色呢？是的，相對於繽紛的「彩色」，黑色與白色我們稱為「無彩」的「色」，他們就好比色彩的調味料，如果今天特別開朗、輕鬆、愉快，你不妨在喜歡的色彩中調入白色。相反的，想沈穩、厚實、神祕，那你可以試試加點黑。
    
其實，顏料的所有色彩都源自於「三原色」－紅、黃、藍。由它們能調配出所有的色彩，所以又被稱為「母色」。若再加入了黑白，就是「彩色」與「無彩色」的色彩全員家族了。
色彩家族中又以綠色為中界，二分為「冷色系」－藍、靛、紫與「暖色系」－紅、橙、黃。這些色彩各有自己的立場與特質。我們可以經由欣賞藝術作品來慢慢認識它們。
    

藝術欣賞

藝術的魅力多半來自那點溫和的感動與使人眼睛一亮的悸動。
現代藝術之開端，西方在二十世紀初的野獸主義 ( Le Fauvisme ) 將巧思用於形式與空間的和諧，來平衡鮮明刺眼的色彩，讓藝術家開始用「色彩」思考與創作。
野獸主義創作理念：
一、運用富動力的粗獷筆觸、塊狀色面及繽紛的原色與對比色並列而創作。
二、運用冷、暖色系與色彩視覺的前進與後退，取代傳統光影、色調明暗的空間表現。解放了色彩是附屬於形體與物件的觀念，讓色彩自行呈現。
     
現就以野獸主義藝術家：馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、瓊隆斯基(Alexei von Jawlensky, 1864-1941) 的兩幅作品，與十六世紀文藝復興時期威尼斯藝術家提香 (Vecellio Tiziano, 1480/5-1576)的作品為例說明：
「戴帽仕女」、「持芍藥花的少女」都以黃色、白色表現受光或反光的亮面，或表現物體最接近觀賞者突出的位置，例如：鼻尖和右側臉的面頰轉面或扇緣。而用冷色系的藍和中間色的綠來描繪陰暗或逆光處。而空間的營造就運用紅、綠或黃、藍的對比色拉出前進與後退的空間感。再者，「戴帽仕女」的光源在一邊，「持芍藥花的少女」則是正面光，可以很仔細的去觀察，側臉的輪廓、五官的凹處、頸部轉面的細膩，都藉著旁邊的黑色與背景、衣著的對比色使用而更顯光鮮與有精神。提香的「少婦的畫像」我們就相對來觀察光影、色調明暗與質感的表現。
色彩喬裝的我

2005年春天開始，我每週一次前往台北看守所上三小時「美畫人生」的課程。初次面對12位身著灰色襯衫深藍色短褲制服，面容徬徨、無助、空洞、沒笑容、甚或哀傷的女受刑人。我決定盡我所能的將藝術的種籽植入她們的生活中，色彩的彩虹是其中的嘗試。
列出的這些作品就是依循以上的教學過程所完成的。
透過這樣的學習與創作的實踐，他們完成了生命中的新願望—畫畫。挑戰身體的拘禁，心能自由與真實的表現。藝術創作的經驗讓他們探到自己，發現隱藏於作品中內在的自己，更在創作後的個人分享與彼此溝通中觸碰到自己精神的歸屬感。
      
    
記得，在前幾堂上課或分享時總有人會不止息的哭泣。這不僅意味著透過藝術創作，能柔軟解放內在的自己，也意味著是接受與真正認識自己的開始。
這些人多數完全不曾接觸過藝術的訓練，但就因為他們真真實實的自我呈現。不重外在表象的摹寫，出現更多的是心靈底蘊情感的自然流露。一份創作的真誠是可以讓原創性的作品承載著更多的生命力。一幅作品的完成也可以是一趟未可知心靈探索的歷程。               （王蓮曄 2008/07/10）

  大家都很崇拜他稱呼他為「鯨魚國王」
   文/圖 林敬洋 八歲
  （罕見疾病基金會 心靈繪畫班） 

      「花仙子，你好可愛、漂亮啊！」
    文/圖 歐陽岑亮 九歲
   （罕見疾病 心靈繪畫班）