雨和陽光下的彩虹，就是色彩的家鄉。

  
在藝術創作教學課程中，我對「自畫像」非常鍾情。這樣的創作過程既能發現深層面貌的自己，又不失為學生認識彼此的好方法。尤其有趣的是這個依循著藝術史中各流派的創作理念，掌握住各類原創精神的這個教法，運用在初次接觸創作的人身上，效果特別顯著。
說明與講解了創作元素的基礎認識以及欣賞挑選的藝術作品之後，所展開的藝術創作，非常紮實、豐碩而令人驚艷。

色彩的家鄉

雨和陽光下的彩虹，就是色彩的家鄉。
美麗的彩虹有著紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫的七彩，他們包容了色彩家族的大多數成員，「彩色」層次鮮明而活潑飽滿。彩虹的美好與充滿希望與愉悅的特質，所有的人都能感受到。可是黑色與白色呢？是的，相對於繽紛的「彩色」，黑色與白色我們稱為「無彩」的「色」，他們就好比色彩的調味料，如果今天特別開朗、輕鬆、愉快，你不妨在喜歡的色彩中調入白色。相反的，想沈穩、厚實、神祕，那你可以試試加點黑。

    

其實，顏料的所有色彩都源自於「三原色」－紅、黃、藍。由它們能調配出所有的色彩，所以又被稱為「母色」。若再加入了黑白，就是「彩色」與「無彩色」的色彩全員家族了。
色彩家族中又以綠色為中界，二分為「冷色系」－藍、靛、紫與「暖色系」－紅、橙、黃。這些色彩各有自己的立場與特質。我們可以經由欣賞藝術作品來慢慢認識它們。

    

藝術欣賞

藝術的魅力多半來自那點溫和的感動與使人眼睛一亮的悸動。
現代藝術之開端，西方在二十世紀初的野獸主義 ( Le Fauvisme ) 將巧思用於形式與空間的和諧，來平衡鮮明刺眼的色彩，讓藝術家開始用「色彩」思考與創作。
野獸主義創作理念：
一、運用富動力的粗獷筆觸、塊狀色面及繽紛的原色與對比色並列而創作。
二、運用冷、暖色系與色彩視覺的前進與後退，取代傳統光影、色調明暗的空間表現。解放了色彩是附屬於形體與物件的觀念，讓色彩自行呈現。

     

現就以野獸主義藝術家：馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、瓊隆斯基(Alexei von Jawlensky, 1864-1941) 的兩幅作品，與十六世紀文藝復興時期威尼斯藝術家提香 (Vecellio Tiziano, 1480/5-1576)的作品為例說明：
「戴帽仕女」、「持芍藥花的少女」都以黃色、白色表現受光或反光的亮面，或表現物體最接近觀賞者突出的位置，例如：鼻尖和右側臉的面頰轉面或扇緣。而用冷色系的藍和中間色的綠來描繪陰暗或逆光處。而空間的營造就運用紅、綠或黃、藍的對比色拉出前進與後退的空間感。再者，「戴帽仕女」的光源在一邊，「持芍藥花的少女」則是正面光，可以很仔細的去觀察，側臉的輪廓、五官的凹處、頸部轉面的細膩，都藉著旁邊的黑色與背景、衣著的對比色使用而更顯光鮮與有精神。提香的「少婦的畫像」我們就相對來觀察光影、色調明暗與質感的表現。

色彩喬裝的我

2005年春天開始，我每週一次前往台北看守所上三小時「美畫人生」的課程。初次面對12位身著灰色襯衫深藍色短褲制服，面容徬徨、無助、空洞、沒笑容、甚或哀傷的女受刑人。我決定盡我所能的將藝術的種籽植入她們的生活中，色彩的彩虹是其中的嘗試。
列出的這些作品就是依循以上的教學過程所完成的。
透過這樣的學習與創作的實踐，他們完成了生命中的新願望—畫畫。挑戰身體的拘禁，心能自由與真實的表現。藝術創作的經驗讓他們探到自己，發現隱藏於作品中內在的自己，更在創作後的個人分享與彼此溝通中觸碰到自己精神的歸屬感。

      

    

記得，在前幾堂上課或分享時總有人會不止息的哭泣。這不僅意味著透過藝術創作，能柔軟解放內在的自己，也意味著是接受與真正認識自己的開始。
這些人多數完全不曾接觸過藝術的訓練，但就因為他們真真實實的自我呈現。不重外在表象的摹寫，出現更多的是心靈底蘊情感的自然流露。一份創作的真誠是可以讓原創性的作品承載著更多的生命力。一幅作品的完成也可以是一趟未可知心靈探索的歷程。               （王蓮曄 2008/07/10） 






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