LotuSwan的藝術花園

畢費(Buffet, Bernard 1928-1999)
歐隆尼沙岸 1972年 油畫 89x130cm 私人收藏
畢費崛起於的時代背景是第二次世界戰爭之後的歐洲，他是一位出生並成長於巴黎的法國畫家，1944年進入巴黎藝術學院就讀，但經常是獨自工作。1947年曾參與「藝術印象」在卡爾(Gal)的展出，表現平平，直至1948年畢費始建立起自己的風格，並獲得評審團給予的獎項。於同一年積極地加入「人類-見證」的藝術團體，次年舉辦「見證時代的繪畫」為人性請願，畢費也因此逐步活躍於藝壇。
第二次世界戰後的歐洲，社會與人心都處於一種療傷止痛的情愫之中。畢費繪畫表現裡陰鬱的灰、中間調不含有任何溫度的色彩、尖銳又密集的細黑線；常藉著描寫具象瘦弱的人體以及變形的靜物，來傳達生存的艱苦與內心的創傷。相抗衡於當時不易欣賞、抽象的「非形象藝術」(L’art Informel)，而受到廣大群眾的共鳴。
時過境遷，隨著時代的演變，當社會與人心都已走出人類浩劫的陰霾，而時代的巨輪步向重建與希望的時候。畢費一成不變的風格，有時不免就失去其藝術創作真正的生命力，而變成徒具形式、裝飾性的繪畫。這也是後來部份藝評家所詬病之處。
此幅「歐隆尼的碼頭」完成於 1972年，畫面中一樣是灰色的雲、中間色調的色彩、前景的船隻有了較溫暖的橙色、但是整幅作品所呈現的與尖銳又密集的細黑線，都一如四○年代畢費最初呈現的創作。雖然如此，在六○年代畢費仍廣受法國之外的藝術界所青睞，例如；在日本就成立了兩處畢費美術館。由此可見，藝術不僅見證時代，也反應品味。(王蓮曄 撰)

馬格利特(Magritte, René 1898-1967)
雙祕密 1927年 油畫 114x162cm
巴黎 龐畢度中心國家現代藝術館
比利時超現實主義藝術家馬格利特，自幼居家時常遷徙，父親依裁縫為業，母親是位女帽頭飾的商人。十二歲時母親投河自盡，舉家再度遷居沙樂羅瓦市，某日彈幕又落在他家的屋頂上。成長歷程的不安定，對其日後作品的表現上似有著潛在的影響。馬格利特從小喜愛塗鴉，也曾加入社區的繪畫班，1916 -18 年間在布魯塞爾藝術學院就讀。畢業後在製紙工廠工作，從事於海報的繪製，並時常參與比利時前衛藝術活動。早期作品有著平塗且設計意味濃厚的畫面，直至1925年前往巴黎終日創作，意圖尋求繪畫上的突破，偶然間見到義大利超現實主義先驅者奇里柯(Giorgio de Chirico,1888-1978)非邏輯組合的作品「情歌」(Le Chant d’Amour)，決定加入超現實主義團體，也完全改變了創作路向，進入不斷嘗試與再出發的創作歷程。
完成於1927年的「雙祕密」，非常詭異又有意思。畫面裡乍看有兩個具象的人形在海邊，但是再細看，或許是一個半的人，或更具體的說只有一個人，而另半片的面相闔上就成了一完整人像。為能清楚的見到面具裡的世界，所以取下半片的面相。而依循馬格利特創作的軌跡，可以知道他以鈴鐺象徵「風之聲」。同一年他寫到：「我認為我在繪畫上已經有了全然驚人的發現，到現在為止我畫的全是合成的物體，也許這樣的組合會顯示其神秘性，但是…在事物之間我找到一種新的可能性，也就是一件東西會漸漸地演變成另一件其他的東西，並且融入其他的物體中去。……我畫畫的方式即是如此，一定要以與平時完全不同的方式，去思考眼睛所見到的東西。」(王蓮曄 撰)

帕洛克( Pollock, Jackson 1912-1956)
撒旦 1947年 油畫、亮漆、鋁 畫布104.14x268cm
私人收藏

蘇丁(Soutine, Chaim 1894-1943)
青年侍者 1928年 油畫 98x80.5cm
二十世紀初的巴黎是人文薈萃、藝術流派風起雲湧的年代。投身於藝術的人，都以能前往巴黎為其最大的願望。俄裔法籍的蘇丁自然也不例外。1913年他在贊助人的協助之下抵達巴黎，經常前往羅浮宮瞻仰藝術大師的作品，其中最喜愛的藝術家有林布蘭特、夏丹和塞尚。住在一群幾乎全是異鄉遊子的蒙巴那斯附近，這群藝術家有著相同的思鄉之情，與無所不用其極的放蕩生活；熱愛巴黎的藝術環境卻又堅持各自的養成傳統與創作風格，雖然與當時的前衛藝術家們交往甚密，但創作對這群流亡的藝術家而言，則是精神與心靈的故鄉，因此仍能不隨風尚的表現出個人獨特的風格。漸漸的在藝壇上也受到了注目與影響。後來藝術史學者就以「巴黎畫派」(L’école de paris)稱呼之。

魏斯( Wyeth, Andrew 1917- 2009)
克麗斯蒂娜的世界 1948年 蛋彩畫 82x121.4 cm
紐約現代美術館收藏

施密特-羅特魯夫(Schmidt-Rottluff, Karl 1884-1976)
酒館 1913年 油畫 畫布 柏林 橋派美術館收藏
1905年，正值法國野獸主義震驚藝壇的同一年，在德國北部德勒斯登有四位建築系的學生，成立了一支與野獸主義有著相近似狂野色彩表現的藝術團體--「橋派」(Die Brücke)﹔其宗旨在於探討人類內在的精神、心靈世界，與所處社會、時代之間的對映現象，以及因之牽引的內心張力。「橋派」命名的靈感源自德國存在主義哲學家尼采的思想：「在人類之中什麼是偉大的？在於他是一座橋樑，而非一個目的，在於他的過渡和衰落。」以此發展出以「橋」為團體名稱的象徵意義。

超現實主義(Le Surréalisme)

視藝術為自發與潛意識的創作活動
引 言

以作畫的行動取代觀念的體現
「抽象表現主義」一詞最初是使用在1919年的德國柏林，1929年左右在美國再度出現。因諸多方面與康丁斯基(Vassili Kandinsky 1866-1944) 1911-1914年間創作相似，1945年左右開始泛稱這一批在1940-1960年間在紐約創作的美國畫家的作品為「抽象表現主義」。在同一時期美國畫家馬哲威爾(Robert Motherwell 1915-1991 )提出「抽象超現實主義」 (Surréalisme Abstrait)以表明美國畫家和超現實主義藝術家之間的淵源，意指自發性的創作動機與心理分析潛意識學理的發展「自動運作論」(l’automatisme)。另一位美國藝評家羅森柏格(Harold Rosenberg 1906-1978 )在1952年〈美國的行動畫家們〉文章中針對波洛克和德庫寧的作品提出「行動繪畫」(Action Painting)這個字眼，文中指出對行動畫家而言，在畫布中的不是一幅圖畫，而是一個事件。而以上這些藝術運動亦被統稱為「紐約畫派」(the New York School)。
來自歐洲的影響
第二次世界大戰之後揭示了美國本土藝術的誕生，紐約甚至暫時性的取代了巴黎成為藝術的中心。
․1929年紐約現代美術館落成，1936年該館展出對美國文化有著直接而重要影響的兩項展覽――「立體主義、抽象藝術和幻想藝術」以及「達達和超現實主義」，接著在1939年舉辦畢卡索首次的巨型回顧展。將歐洲自二十世紀初以來的藝術發展有系統的傳送到美國本土。
․歐洲前衛藝術家的大量湧入，無論是為了展覽因素、教學亦或是以難民的身分移居美國，都為美國的文化注入新的變數。例如：1940年「超現實主義之父」布荷東，達利，恩斯特，雷捷，蒙德里安都已相繼定居紐約。另一關鍵性藝術家，霍夫曼(Hans Hoffmann 1880-1966)在1930年由慕尼黑抵達紐約，1933年創辦「第八街美術學院」。1935年阿貝斯(Josef Albers 1888-1976)也到了美國，執教於黑山學院直至1949年。他們分別探討色彩的對比在空間裡的前進與後退，以及色彩和幾何圖形之間的關係，對第二代美國藝術家有深遠的影響。
․超現實主義畫家恩斯特(Max Ernst 1891-1976)之妻高更漢(Peggy Guggenheim)在1942年經營「世紀藝術畫廊」，供美國年輕藝術家與流亡海外的超現實主義畫家展出抽象或超現實的作品。使得歐洲超現實主義藝術家們與美國新生代藝術家之間有了溝通的橋樑。
代表畫家
Arshile Gorky(1904-1948)
Mark Rothko(1903-1970)
Adolph Gottlieb(1903-1974)
Jackson Pollock(1912-1956)
Willem De Kooning(1904- )
Robert Motherwell(1915- 1991)
Franz Kline(1910-1962)
Clyfford Still(1904-1980)
思潮的轉變
․戰爭的浩劫與冷戰的緊張氣氛壓抑了人們對有關自然美的任何一種情感的衝動，也開始反思自身的源頭以及存在的意義與價值。
․戰後的藝術表現以抽象藝術為主流，強調的是反人道主義的異化與隔絕的情感。深深地反映了沙特(Jean-Paul Sartre 1905-1980)的存在主義哲學――否認所有超越目前的存在，並強調個人的行動是使我們的生命具有意義的唯一方式。
․當歐洲超現實主義藝術家以弗洛依德(S.Freud1856-1936)的精神分析理論，探討潛意識學理之時，多數美國人卻思考著瑞士心理學家榮格(Carl Gustave Jung 1875-1961)的「分析心理學」，其中「集體無意識」的原型學理。意圖藉助於心靈運作和內在轉變喚起個人曾經歷、思考、感受和知曉過的各種事物的記憶。以及，人類所共有的經驗與知識。